天海祐希的中轉站

我個人很喜歡「偽裝的夫婦」，這劇對天海來說（就用我不仔細的態度plus一段日子的觀劇經驗而言），有兩個很重要的突破位。

1.從「女優」到「役者」

天海之前從訪問中就說她希望成為「役者」而非「俳優」，雖然一般來說兩者都解作演員的意思，但前者而言，有點是指演員把自己的靈魂抽出讓角色灌注在裏面，後者則相反，讓角色有該演員的獨特味道（很有興趣了解詳情的人可參考西田敏行的俳優役者論）。

對天海而言，從女優到役者的進化論中（只是根據她的願望，並不是覺得役者比俳優高崇），最高的牆壁是觀眾對其「女優」角色，特別賣帳（無論收視或入坑指數皆是）。如果以商業角度考量，一直維持這種狀態也不為過。

所以有膽量給天海嘗試挑戰不同風格、跟她給人的刻板印象有差距、還要拿著大聲公說「我就是要她挑戰不一樣的角色」的腳本家，實在很少。（所以要給遊川跪拜？）而如果有這樣的評價，例如「嘉門ヒロ的表情轉換很有趣」，這個價值遠比「嘉門ヒロ很女王很像天海啊」高太多了。

嗯，從偽裝中，是嗅到點役者味了。

其實當年「演歌的女王」也不失為一個「脫俳優味」的機會，但故事實在......（還是不要在別人傷口上灑鹽好了）

 

2. 從「單元劇」到「連續劇」

 

演員與劇本永遠都是並肩作戰的盟友關係。個人覺得天海近年接劇的垢病是劇本的單調性，這十年八載真的收太多「單元性成份過高」的劇本（已將地雷劇本撇開不談），這種劇本強烈地依靠演員間的火花產生趣味、突出演員的個人風格、偏愛選用guest保持劇集的新鮮度，但帶來代價是嚴重失去戲劇的初心：連貫性、劇本本身的質素和讓觀眾有長期追棒的動力。長期對於演員的演技表演發展而言（雖然看不出是48，但她年紀真的不輕了...煙），絕不是一個正面的景象。

 

觀眾能在短短的一小時能感受到演員的實力、多元嗎？請體諒除了忠飯外，純粹看戲的觀眾可會仔細看出天海在演繹大澤繪里子（boss, 2009 and 2011 ） 和真壁有希子（緊急取調室, 2014）有什麼改變嗎？答案是成疑的。

 

（OS: 有啦一個長髮一個短髮...有為藝術作犧牲這樣）

所以，很多人說，「天海=女王=女強人」，或甚至「天海還是演女強人就好」，並非無因，就是長年累月接了這些不太健康的劇本導致。（OS: 也有可能天海私下欠下富士太多債務所以要以劇還債？富士的劇本質量尤其不健康...）也是個人覺得天海有一段日子卡在「俳優」這個位置的主因。
「偽裝的夫婦」對演員最大的體貼是利用大量空間（文字、說話態度、甚至衣著等等細節），去述說角色的變化，用十集的時間、以輕鬆的情節、夠力的連貫性，說明一個爆炸性（爭議性）的話題，並且善用「內心的小劇場」去擴大演員演技的張力，觀眾才不容易離席散去。

這次的嘉門ヒロ真的就像個洋蔥一樣，要一直剝開它的皮，而玩味的是，你無法預知遊川將這個洋蔥的厚度設定到「多厚」，直到大結局，才知道這個洋蔥「又厚又老練（我這樣毒舌的飯難怪每次都抽不到票...攤手）」

這劇完畢後，比任何一次更真心期待她的next one.

 

後記：其實看天海的日劇已有一段日子，基本上整劇吞完後，仍有動力寫一些感想的次數，實在是寡寡可數（通常只有第一集的觀感，然後到此為止）。這次決心一寫，是因為偽裝有讓我每週「這次葫蘆賣什麼藥呢...」的期待，重拾以前追劇的小激動（eg.女王的教室）。另外，劇本的討論度和完成度很到位（大結局在第八集的話可能罵聲會更少一點），戲劇本身也非常值得推介就是......

如果你能接受遊川「突然變異風格」的話，這劇就更好服用了。因為，他一說強調自己是作家不是寫手，甚至破壞自己的劇本，去表達他老人家的思想，而且絕不會迎合大眾口味而走。